전통
1954
1954년 재능과 용기가 넘치는 이탈리아 여성 에이다 마소티(Ada Masotti)는 최고의 전통에 따라 코르셋 아틀리에를 만들겠다는 꿈을 향한 여정을 시작했습니다.
실크 공장과 섬유 제조업체들이 굳건하게 전통을 이어온 것으로 유명한 이탈리아 볼로냐의 작은 연구소에서 에이다는 숙련된 코르셋 제작자로서의 재능을 이용해 여성의 아름다움을 돋보이게 하는 작품을 만들었습니다.
1960s
활기찬 60년대
1960s
활기가 넘쳤던 60년대는 신선하고, 섹시하며, 색다른 스타일을 추구하는 젊은 세대의 탄생을 반겼습니다. 비틀즈, 롤링스톤스, 지미 헨드릭스, 더 후의 리듬에 맞춰 새로운 패션 아이콘이 등장했습니다. 브리지트 바르도(Brigitte Bardot)는 전설이 되었고, 트위기(Twiggy)와 진 쉬림튼(Jean Shrimpton)의 인기가 절정에 올랐습니다.
히피 세대가 주창한 평화, 사랑, “꽃의 힘”의 이상은 온 나라를 심오한 변화의 물결로 휩쓸리게 했습니다. 라펠라는 다양한 컬러의 플로럴, 격자, 체크 패턴으로 더 다채로운 컬렉션을 선보이며 새로운 컨셉의 란제리를 출시했습니다.
1970s
혁명
1970s
젊은이들의 혁명은 70년대까지 이어졌습니다. 성적 자유, 양심적 거부, 여성의 권리에 최선을 다했던 시간이었습니다. 70년대에는 매끈하면서도 자연스러운 형태의 란제리가 유행했습니다. 라펠라는 실용적인 실크 니트를 포함해 가볍고, 편안하며, 루즈한 디자인을 더욱 발전시켰습니다.
1980s
힘의 이동
1980s
어떤 대가를 치르더라도 성공하고자 했던 퇴폐와 쾌락의 시대로 기억됩니다. 여성의 패션 또한 극과 극을 이루었습니다. 커리어 우먼들의 수트와 봉긋한 스커트, 어깨 패드, 휘황찬란한 컬러의 이브닝 웨어들이 한 곳에 모였습니다. 이 때 라펠라는 세계적으로 유명해지며 가장 권위 있는 시장에서 컬렉션을 선보였습니다.
여성들은 겉옷만큼 중요하지만 가려져 있었던 속옷에 주목하기 시작했고 본격적인 란제리 붐이 뒤따랐습니다.
1990s
모호한 경계
1990s
화려했던 80년대를 겪은 90년대 초의 패션은 정교한 라인과 매력적인 차분함을 갖춘 풍부한 소재에 집중했습니다. 라펠라 캠페인은 슈즈, 쥬얼리, 재킷, 심지어 모자에도 어울리는 란제리를 입은 극적이고, 역동적이며, 강렬한 매력을 가진 여성을 묘사했습니다. 대중과 개인 사이의 경계가 모호했던 트렌드는 점차 패션의 세계로 나아가는 란제리를 강조했습니다.
2000s
우아함 & 스타일
2000s
가장 순수한 상태의 여성미를 볼 수 있습니다. 꿈, 감정, 완벽함. 라펠라는 계속해서 모든 여성의 욕망을 형성하고 가장 뛰어난 우아함과 스타일을 가진 창의적인 감성으로 컬렉션을 해석했습니다.
라펠라는 “메이드 인 이탈리아”를 대표하는 란제리 및 비치웨어 브랜드가 되어 다양한 패션과 트렌드를 선도하며 진화하는 여성의 몸을 감싸주었습니다.
2010s
품질에의 집착
2010s
각 시대에 따라 작품의 정신을 전달하는 라펠라의 능력이 브랜드의 성공 비결이었습니다. 재능 있는 사진작가들과의 협업을 통해 이루어지는 라펠라의 비주얼 커뮤니케이션은 여성의 세계를 열정적으로 탐구해왔으며, 지금도 여전히 그렇습니다.
현재
지속적인 발전
현재
라펠라는 럭셔리 패션 시장의 글로벌 리더로서 역사적인 브랜드도 우리가 사는 사회에 영향을 끼치는 경쟁과 장애물에 적응하고, 혁신하며, 변화할 수 있음을 증명하고 있습니다.
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